08 — 11.05
Este Mundo surgit de la magie des gestes simples, récurrents et parfois fragiles du quotidien. Bouchra Ouizguen, figure majeure de la chorégraphie contemporaine, collabore pour la première fois avec Dançando com a Diferença, une compagnie de danse basée à Madère rassemblant des danseurs et danseuses avec et sans handicap. Reliant Madère au Maroc, où vit et travaille Ouizguen, iels cocréent un langage chorégraphique explorant ce qui existe par-delà des mots.
Le processus s'est déployé sur plusieurs semaines, dépassant le cadre du studio : au fil des journées, des soirées et des dîners partagés, une joie et une vulnérabilité ont surgi, donnant sens à ce que nous nommons « la vie ». Sur scène, les gestes du quotidien se transforment en une chorégraphie modelée par des états – lumière, chaleur, poids, stabilité – qui traversent les corps et les relient dans des unions éphémères.
Este Mundo s’inspire de l’attention que portait l’auteur Fernando Pessoa au silence et de la sensibilité du poète Mahmoud Darwich pour ce qui dépasse le langage. L’œuvre aborde ce que nous partageons au quotidien, mais que nous ne parvenons pas à nommer. Ouizguen ouvre le festival avec un périple joyeux et profond à travers les petits riens d’une vie partagée, dans une ode à ce que ce monde, este mundo, continue discrètement d’offrir.
Être là.
Simplement là.
Il y a le monde.
Un monde d’ombres et de lumières qui tantôt s’entremêlent tantôt s’affrontent.
Et puis il y a l’enfance.
Un endroit fragile, poreux, vibrant.
Avec les enfants, je ne souhaite pas lutter contre le bruit du monde.
Je souhaite ouvrir une clairière, un espace où l’on entre doucement, où l’on commence par l’apaisement.
Apaiser le souffle.
Apaiser les regards.
Apaiser cette idée qu’il faudrait produire quelque chose face aux spectateurs.
Ici, il n’y a rien à démontrer.
Rien à réussir.
Seulement être.
Être ensemble sur le plateau comme on serait au bord d’un rêve.
Laisser apparaître un monde joyeux, simple, direct – non pas naïf, mais nécessaire.
***
Este Mundo est une création centrée sur le geste, le souffle et la qualité de présence. Les mouvements se construisent à partir de figures simples, inspirées par les éléments – air, lumière, chaleur, poids, stabilité – et développent une succession de situations plutôt qu’un récit linéaire. Le son et la lumière accompagnent les corps sans les illustrer, laissant au·à la spectateur·ice un espace d’observation et d’écoute.
Chaque interprète apporte sa singularité et sa manière unique d’habiter le mouvement. Certaines différences corporelles enrichissent le dialogue entre les corps et transforment chaque geste en langage vivant et en poésie. Bárbara explore la légèreté, Sofia la verticalité, Sara la chaleur et l’énergie, Telmo le poids et la stabilité, Joana la suspension et l’équilibre.
La dramaturgie se construit à partir de ces états, dans une attention constante à ce qui circule entre les corps, le souffle et la lumière. Mon propre parcours s’inscrit dans ce processus : disponibilité au jeu, écoute et présence à l’instant.
Este Mundo est une traversée, de l’ombre vers une clarté fragile, du tumulte vers un silence habité. La lenteur devient force, la douceur devient courage, et chaque singularité devient lumière. Le·la spectateur·ice est invité·e à observer, ressentir et habiter le temps avec nous.
Chaque geste, chaque souffle, chaque silence compte autant que le mouvement lui-même. C’est un espace de poésie et de jeu, où l’expérience partagée prend le pas sur la performance, où la diversité des corps devient force et beauté.
Este Mundo n’est pas seulement un spectacle : c’est un lieu vivant, habité, où la poésie naît de l’attention portée à l’autre, à soi-même et au monde.
***
« Être invitée sur l’île de Madère.
Y découvrir une compagnie formidable : Dançando com a Diferença.
Puis partir encore, vers une autre petite île, Porto Santo.
Se retrouver coincés au milieu de la pluie.
Une tempête.
Coupés du monde.
Le vent frappe le visage.
Les gouttes fouettent les mains et les bras.
Chercher un abri – la cuisine, le salon.
Se réfugier.
Sentir la chaleur d’un lieu, le bois, les tissus.
Apprendre à cuisiner.
Apprendre à servir l’autre.
Partager le repas.
Marcher chaque jour.
Sur les pierres.
Sur le sable.
Dans la montagne.
Sentir la texture sous les pieds.
La solidité.
L’instabilité.
Découvrir, avec émerveillement, les couleurs de la mer, du ciel, de la terre.
S’arrêter pour un arbre, une fleur, un rocher.
Chaque détail devient une surprise.
Les cloches rythment le temps du village.
Le matin.
Le midi.
Le soir.
Chaque note résonne dans le vent et la pluie.
Se rapprocher.
Apprendre le portugais.
Ne plus avoir besoin de traducteur.
Entrer dans une tendresse.
Dans une vérité.
Dans le regard échangé.
Découvrir la meilleure patate douce au monde.
Dessiner.
Faire confiance.
Et se laisser porter.
Rêver.
Rêver encore.
Rire.
Observer les gestes des enfants.
Leurs mains qui tracent des cercles dans l’air.
Leurs yeux qui s’émerveillent d’un rien.
Leurs rires qui viennent comme un souffle inattendu.
Apprendre à se nourrir.
Partager le pain.
Le fruit.
Le moment.
Accueillir chaque bouchée, chaque sourire, chaque mot qui tremble.
Prendre le temps.
Sentir.
Goûter.
Respirer ensemble.
Accueillir leurs gestes comme on reçoit un cadeau.
Écouter le silence.
Le souffle.
Le rire.
La respiration.
Se laisser toucher par leur énergie.
Marcher ensemble.
Tracer des lignes dans l’air.
Dans l’espace.
Déplacer le monde par la douceur des gestes.
Danser avec ce qui est donné.
Avec ce qui est réel.
Rêver avec eux.
Laisser le mouvement guider les mains et les corps.
Rire.
Tomber.
Se relever.
Encore.
Encore.
S’émerveiller de ce qui se crée à chaque instant.
Être là.
Simplement là.
Dans la lumière.
Dans le vent.
Dans le souffle.
Dans le regard partagé.
Être dans le geste.
Dans la présence.
Dans le moment.
Rêver.
Rêver encore.
Rire ensemble. »
- Bouchra Ouizguen
08.05
- 20:00
09.05
- 16:00
- + aftertalk modéré par Fabienne Aucant (FR + LSFB)
10.05
- 16:00
- Complet
11.05
Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Charleroi danse
Chorégraphie et mise en scène : Bouchra Ouizguen | Danseur·euses/Dançando com a Diferença : Bárbara Matos, Joana Caetano, Sara Rebolo, Sofia Marote, Telmo Ferreira | Costumes et scénographie : Bouchra Ouizguen | Conception lumière : Cristóvão Cunha | Conception sonore : Bouchra Ouizguen, Márcio Faria
Dançando com a Diferença | Direction artistique : Henrique Amoedo | Assistante à la mise en scène : Cláudia Nunes | Production exécutive : Nuno Simões | Production : Milton Branco | Communication : Cláudia Caires Sousa | Consultante pour le 25e anniversaire : Paula Mota Garcia
Coproduction : Fundação de Serralves (Festival DDD-Dias da Dança), Alkantara Festival (en collaboration avec le Centro Cultural de Belém), Teatro Viriato
Dançando com a Diferença est une organisation financée par la República Portuguesa - XXIII Governo / Direção-Geral das Artes (2023-2026) et par le Governo Regional da Madeira par l'intermédiaire de la Direção Regional de Educação da Madeira, Direção Regional da Cultura et de la Câmara Municipal do Funchal.
Dançando com a Diferença est la compagnie résidente du MUDAS. Museu de Arte Contemporânea da Madeira.