YOU CANNOT CAN

Alors que le monde semble de plus en plus en état d’urgence, je me calme, dans le vrai style dana. et puis je vois : comment peut-on espérer que je lutte ou que je survive sans davantage de compétences de survie dans ma boîte à outils ? genre, je suis à l’aise dans une épicerie mais j’ai peur de l’immersion dans l’eau ? ça ne peut pas marcher. on ne peut pas se limiter à savoir comment acheter de l’huile de coco fractionnée mécaniquement. je dois en savoir plus sur comment gérer ces fluides fondamentaux. et comment vivre, fonctionner, avec mes sensibilités. pas juste les contourner sur la pointe des pieds. pas seulement les légitimer ou faire avec. mais doucement y entrelacer les doigts. entrelacer les doigts avec l’eau, avec moi-même.

la manière dont je fais les choses est je suppose liée au type de rapport que je veux entretenir avec l’inconnu. je veux me sentir curieuse et accueillir l’inconnu. je veux être flexible comme ça je peux bouger de la façon la plus adéquate lorsque l’inconnu s’abat sur moi – il me semble que je ne puisse pas adopter de meilleure attitude. je m’arme bien entendu d’amour, et j’ai toutes sortes d’outils à ma ceinture… mais il vaut mieux que je ne parte pas du principe que je saurai exactement de quels outils j’aurai besoin, ou quand j’en aurai besoin.

hier, je disais à romano combien il y a une autre moi à l’intérieur de moi à chaque conversation ou interaction avec un autre être humain. chaque situation doit être co-créée, je serai une nouvelle moi face à chaque nouveau·elle toi. la première de chaque performance devient ainsi une occasion de faire quelque chose de nouveau avec un nouveau groupe de personnes et des variables inconnues, et ça c’est TRÈS excitant. j’apporte les ingrédients, je choisis le lieu, j’amène quelques outils et une partie du paysage sonore. j’ai beaucoup d’idées et de souvenirs. je viens avec de l’amour et de la curiosité. et puis NOUS NOUS METTONS TOUS·TES À PÉTRIR. et ce qui sort du four dépend fortement non seulement de ce que j’ai apporté et des gestes que j’ai posés, mais aussi de l’apport énergétique du public, de ce qu’il a amené en lui et de la manière dont il répond à ce que nous créons. c’est pour ça que le travail en studio manque de vie pour moi. je ne m’intéresse plus à ce que je peux faire isolément. j’ai teeeellement été isolée dans ma vie. ces performances sont l’occasion de créer ensemble la sensation d’être ensemble. c’est clairement un moment de co-création. chaque performance est un moment de co-création. chaque performance ajoute une couche. chaque performance me permet de connaître un peu mieux le monde qui m’entoure, me permet de me connecter un millipoil plus au collectif. 

• Dana Michel

Traduit par Diane Van Hauwaert