Sur scène, des grilles blanches et des lits défaits. Huit interprètes donnent vie à une étrange fable délirante et libératrice par la performance, la danse et un jeu de percussions. Pour NÔT, qui signifie nuit en créole capverdien, Marlene Monteiro Freitas s’est inspirée des Contes des Mille et Une Nuits : des histoires d’amour, de liberté et de guerre. L'ambiguïté qui imprègne ces récits est le catalyseur créatif de ce spectacle qui révèle, une fois de plus, son style chorégraphique singulier : une présence performative intense, une esthétique puissante, des éléments grotesques, carnavalesques, des mouvements fractionnés et un langage absurde.

Monteiro Freitas produit un monde chaotique, régi par la terreur (patriarcale), où les mouvements sont induits par obéissance et sous la contrainte. Pour la première fois, elle utilise des masques, accentuant ainsi l’expression physique des artistes mis en scène. La bande son est subjuguante, les percussions rythmant la représentation et rajoutant au chaos. NÔT se révèle être source de multiplication, de projection, d’étrangeté et d'envoûtement. Tant dans sa forme que dans son propos, le spectacle est déroutant, explosif, vif. Comment survivre lorsque l’on est livré à soi-même ? Passerons-nous la nuit ?

"De quoi réveiller rêves et fantasmes les plus fous !”, Agnès Izrine, 2025, La Terrasse 
“Une vision inventive et délirante des Mille et Une Nuits.”, Fabienne Pascaud, 2025, Télérama