L’œuvre de Michael Disanka prend racine dans un héritage intime : la poésie et le goût de l’écriture transmis par sa mère. Cette nouvelle création lui rend hommage en reliant son histoire à celle du Congo et en s’appuyant sur le kasàlà, poème d’éloge de la culture kasaïenne à laquelle sa mère appartenait.

Dans l’art du kasàlà, l’accès à une forme de vérité exige de retourner sa langue 77 fois. Sur scène, Disanka s'y engage : il compose un poème scénique qui entremêle son flow de parole à une courbe sonore, une polyphonie tissée avec des sons enregistrés dans le village maternel. De l'histoire de son village, marquée par la guerre de sécession du Sud-Kasaï et sa figure centrale Albert Kalonji, il n'a d'abord reçu de sa mère qu'une petite chanson – une berceuse liée à un massacre dont il ne percera le sens que plus tard.

Les récits qui traversent Disanka font vibrer son corps, qui reste pourtant immobile dans l’espace, comme le vaisseau d’une histoire qui s’enracine sur scène. Un intime dialogue entre un fils et sa mère devient une quête pour recomposer un récit tu et réimaginer sa transmission – au public, peut-être, ou à son propre fils. Ce premier solo de l’artiste, ultime volet d’une trilogie qui mêle son histoire personnelle à celle du Congo, s’offre comme un tourbillon poétique dédié au deuil et à la mémoire.