Corbeaux

Venues des ténèbres, des silhouettes sombres et silencieuses s’avancent. S’arrêtent. Puis repartent en un dispositif géométrique et alchimique. S’immobilisent enfin pour engager une performance alliant la transe au rugissement rythmé de fauves féminins, dont le balancement hypnotique n’est pas sans rappeler l’horlogerie animale de captifs êtres femelles que le Genre Humain aime tant à exhiber.

Mais Corbeaux est autre chose : l’expression essentielle de la féminité, dans sa force génitrice, suprématie que lui confère l’art de donner vie.Corbeaux donne vie à un chant grégorien au féminin. Lancinant et inquiétant, il vous arrache au statut de regardant pour vous conférer celui plus gratifiant de spectateur de votre propre intimité. Vous êtes ailleurs. Elles aussi. Higher, proches de la Lumière que leurs corps semblent fuir, proches d’un au-delà cathartique où elles nous demandent de les rejoindre.

Ensemble, elles et nous visitons nos zones extrêmes, celles de nos conceptions, de nos mises au Monde, élevés ensemble vers cette Mère-Lumière avant de retourner, durablement éblouis et vacillants, vers nos sombres vies d’hommes debout.

Corbeaux est donc une variation chère à Bouchra Ouizguen, celle de l’origine, du sentiment, du Lien, du lien à la Mère, du lien à la Terre, du blien à l’Amour. Par le truchement d’une brutalité feinte, l’intensité chorégraphique n’est que fragilité et suggestion. Elle singularise le rapport entre regardant et regardé, gommant les frontières pour revenir à l’essentiel : l’être-là. Ensemble.

Puis, désarticulées, cataleptiques, les silhouettes nous abandonnent. Plus grands. Plus sûrs de nos propres incertitudes pour retourner vers les ténèbres : Corbeaux.