Une pratique artistique n’est jamais le seul résultat d’une chose planifiée. Elle se nourrit de rencontres imprévues, de ce qui ne pouvait être imaginé jusqu’alors. Le réseau artistique bruxellois est souvent présenté comme un ensemble d’échanges, de collaborations et de pollinisations croisées formelles et informelles. La pandémie ayant davantage isolé les processus artistiques, le festival ouvre, pour cette édition, une résidence artistique temporaire et commune dans quatre espaces du Kaaistudio’s. Dix jours durant, quatre artistes, dont trois sont basé·es à Bruxelles, alterneront travail individuel et discussions collectives. L’artiste Dina Mimi retrace l’histoire de son grand-père, soumis à des expérimentations médicales dans un hôpital militaire israélien en 1969. Nikima Jagudajev approfondit une recherche sur la chorégraphie comme forme de vie. Salvatore Calcagno étudie le cinéma comme une forme de rencontre, partant du film Bellissima de Visconti. Roland Gunst s’intéresse à l’héritage du caoutchouc, à la strate qu’il ajoute aux monuments coloniaux à Bruxelles. The School of Contamination ouvre la porte à une nouvelle forme de contamination et à l’importance de celle-ci pour la scène artistique et son avenir.

Dina Mimi, Grinding the Wind

La performance de Dina Mimi explore les parties manquantes de l'histoire de son arrière-grand-père, qui a subi des tests médicaux et une chirurgie cardiaque à l'hôpital militaire israélien Tel Hashomer en 1969. Cet événement a provoqué un voyage dans les archives, les histoires orales, les rêves et les livres. Comme elle l'explique : « À l'instar d'un chirurgien qui rêve d'insérer un doigt dans un cœur pendant une opération, ma recherche sur les aspects performatifs de la chirurgie à cœur ouvert est également motivée par le désir. Le cœur de mon arrière-grand-père, scellé derrière plus de cent points de suture de sa poitrine à sa taille, a été réduit en cendres dans son dernier geste d'auto-immolation. » Face au mystère de cette « archive » désormais inaccessible, l'artiste sonde, pour ce nouveau projet, les indices permettant de comprendre sa descente dans le silence et la contestation, et ce jusque dans la mort.

Roland Gunst, Monuments mouvants

Le principe selon lequel les contenants organiques tels que les corps humains ou d'autres structures en mouvement, sont considérés comme des « lieux de mémoire » dans la culture Luba est en totale contradiction avec la construction occidentale de l'histoire et de la mémoire. Ici, les idéologies passées et souvent anti-démocratiques et les dirigeants autoritaires sont glorifiés par des monuments de manière statique et non critique. Cependant, les formes fluides ont le potentiel de briser les architectures statiques et oppressives. Les traumatismes peuvent être guéris par des monuments en mouvement, qui permettent un (re)positionnement constant des identités.

Les « Lieux de mémoires » sont des espaces où le statu quo n'est pas simplement accepté, mais négocié.

• Roland Gunst, Recto Verso, 25 mars 2021

Salvatore Calcagno

Bellissima est un laboratoire de recherche autour du film éponyme de Luchino Visconti, sorti en 1951. Une œuvre singulière, méconnue du grand public, qui raconte l'histoire d'une mère prête à tout pour que sa fille devienne la prochaine star du grand écran. A travers une libre adaptation du scénario, Salvatore Calcagno propose le portrait d'un milieu populaire bercé de rêves et spolié de ses illusions, une satire de l'industrie du cinéma, et la rencontre d'une ville et de ses habitants. 

Nikima Jagudajev

Basically est un projet live en cours de la chorégraphe Nikima Jagudajev. Développé en collaboration, il est contextualisé comme une rescolarisation dans laquelle un espace est créé pour nourrir et partager nos perversions. Ensemble, nous travaillerons sur des chorégraphies non linéaires qui se replient sur elles-mêmes comme des portails à travers le temps et des mélodies contrapuntiques semblables à des fugues. Les moulages quotidiens de Yi King nous situeront dans un univers instable et le temps non programmé laissera place à la contingence. En entrant dans l'atelier, les visiteur·euses s'impliquent dans la fabrication et la refonte de cet environnement ; une socialité de la différence dans laquelle tous les éléments composent collectivement l'espace et dévient.