GUERRILLA

GUERRILLA met en scène l’univers intérieur confus et contradictoire de personnes qui vivent au même moment dans le temps, arpentent les rues d’une même ville, partagent une conscience collective du même continent et subissent les mêmes conséquences, fût-ce à des degrés divers. Même ainsi, elles ne savent comment faire face à un monde considérablement transformé depuis le début du XXe siècle, constamment en quête de règles, de symboles et d’outils nouveaux pour l’interpréter. C’est pour cela qu’à l’instar de la « guérilla » réelle, nous nous subdivisons en petits groupes qui, jour après jour, fouillent les mêmes ruines historiques à la recherche de nouveaux dieux, de nouveaux ennemis et de nouvelles réponses, dans l’espoir de trouver du sens ou d’autres vérités qui feront tout disparaître une bonne fois pour toutes afin de reconstruire et de détruire, encore et encore, l’histoire de l’Europe.

GUERRILLA est la guerre subtile, organisée et dirigée qui se déroule dans les têtes de chaque individu d’une foule et qui constitue une situation unifiée en apparence, mais qui indique une multiplicité d’univers quand on lit entre les lignes. Comme les vagues de l’océan, ces personnes font partie du même groupe, mais leurs pensées spontanées, leurs idées, leur passé et leurs aspirations esquissent un paysage multi-circonstanciel, paradoxal et en contraste croissant avec l’image simple et constante de loisir et de relaxation montrée sur scène. Le texte projeté au-dessus de leurs têtes est le fil conducteur qui, à la faveur de la narration, relie les pensées, les désirs et les souvenirs de ces personnes. Ce texte brosse le tableau embrouillé et complexe d’un paysage qui semble serein : sur scène, pas de conflit explicite comme celui qui a lieu dans leurs esprits. Et dans les profondeurs de ces limites intérieures, où la liberté a finalement été cloîtrée, naît tous les jours une guerre d’idées qui se couche tous les soirs sans réponse ni solution. GUERRILLA observe les tensions que vit l’Europe : des pensées incendiaires au sein d’une zone de confort ; un amour qui s’égare trop facilement ; une application excessive du carpe diem ; une présence permanente de l’Histoire ; une solution individuelle à des problèmes collectifs ; un polythéisme matériel ; un éternel dilemme entre passion et raison. Si tout progresse dans un état de paix apparente dans lequel nous nous sentons en sécurité, pourquoi donc déclarons-nous involontairement la guerre dans nos têtes ?

Le spectacle se compose de trois parties distinctes : une session de musique électronique, une classe de tai-chi et une conférence. Ces actions se déroulent dans différentes villes, dans un futur proche. Les participants à ces événements dansent, discutent et écoutent. Et le texte écrit, porteur des pensées les plus intimes de ces gens qui se diluent dans la masse uniforme de la foule, est comparé et superposé à l’image rythmique et constante qu’ils projettent.

La pièce combine des textes fictionnels et documentaires. Ces derniers s’inspirent d’une série d’interviews effectuées précédemment avec un petit groupe de personnes qui vivent au même moment dans le temps, au même endroit, en l’occurrence la ville de Bruxelles. Il s’agit d’un docudrame qui s’appuie sur la collaboration entre la compagnie et les participants au spectacle. C’est la première fois que la compagnie adopte ce mode opératoire.