Du théâtre musical avec des apparitions fantomatiques

Ground and Floor est un spectacle de théâtre musical. Il s'agit d'une pièce assez directe au sens où elle se compose de deux éléments assez orthodoxes, à savoir la « musique » et le « théâtre ». Notre tentative consiste à faire partager la dimension temporelle et spatiale de la scène par la musique et le théâtre (car ceci est notre propre définition du théâtre musical), à rendre ce processus de partage aussi surprenant que possible, et à le présenter au public sous la forme la plus vivante que nous puissions atteindre. Ainsi formulée, cette tâche semble très simple. Cependant, elle a été très difficile à réaliser. Nous n'avons jamais pensé à un autre groupe de musique que Sangatsu pour relever ce défi avec nous. Nous avons une confiance absolue en cette formation qui a déjà composé des musiques pour plusieurs productions précédentes de chelfitsch. Sans doute en raison de ces partenariats antérieurs, Sangatsu est en mesure de suivre avec aisance nos lignes de pensées les plus absconses. Cela pourrait être le fruit des affinités que nous partageons en matière de conception et d'aspiration. Nous trouvons facilement des terrains d'entente.

La musique est le catalyseur parfait pour créer une conscience du temps et de l'espace et pour inviter le public à partager ces deux dimensions. C'est probablement la raison principale qui nous a incités à monter une pièce de « théâtre musical » cette fois. Parvenir à utiliser pleinement le pouvoir musical, ou pas, dépend au bout du compte de la capacité des acteurs à partager avec succès la dimension temporelle et spatiale de la scène avec la musique, comme si celle-ci était leur colocataire. La seule cohabitation de ces deux éléments ne signifie pas qu'un tel partage a déjà eu lieu pour autant. Leur relation finira par n'être que superficielle si le spectacle est trop fortement influencé par le rythme de la musique et l'atmosphère émotionnelle. Inversement, si les deux se juxtaposent en strates isolées ou séparées, la pièce manquera de saveur, comme un assaisonnement de salade qui n'a pas été bien mélangé avant d'être versé (ce qui serait très facile à réaliser). Rien de véritablement magique ne se passera, peu importe à quel point les sons de Sangatsu emplissent l'espace théâtral.

Ce qui compte pour la relation entre la musique et le théâtre - et pour la pièce dans son ensemble - est avant tout que les acteurs écoutent les sons. En second lieu, il leur faut maintenir une relation de grande proximité avec les rapports qu'entretiennent la musique et le spectacle théâtral. Cette approche devrait permettre aux mots prononcés par les acteurs et à leurs corps physiques de coexister sur pied d'égalité avec la musique et de partager la scène avec elle au même niveau, sur le même plan. Bien que cette idée soit assez simple, son exécution ne relève en aucun cas de la routine et n'est pas simple du tout. Dans Ground and Floorapparaissent par exemple des fantômes. La métamorphose d'acteurs de chair et de sang en fantôme est, dans l'analyse finale, un événement qui se déroule à travers un changement subtil de ce genre.

Le concept du théâtre musical comme un partage équitable de la scène entre théâtre et musique ne véhicule rien de neuf en soi. Il remonte à la nuit des temps. Au Japon, par exemple, le théâtre nô applique cette approche. Dans une certaine mesure, Ground and Floor s'inscrit dans son sillage. Comme mentionné précédemment, des fantômes apparaissent dans le spectacle, et comme bon nombre d'entre vous le savent sans doute, le théâtre nô est au fond interprété par les esprits des morts.

Personnellement, je reste profondément marqué par le terrible séisme qui a frappé le Japon en 2011, et l'impact considérable qu'il a eu sur la société japonaise dans son ensemble. Ce n'est certainement pas par hasard que Ground and Floor aborde la relation entre les vivants et les morts. Je ne pouvais pas plus longtemps éviter de penser aux liens avec les défunts. L'effet ne se limite pas à cela. Les diverses appréhensions laissées par le cataclysme ne se sont absolument pas atténuées dans mon esprit. Appréhensions de la mort, de la société, de la politique, et du Japon lui-même. J'ai fini par en abreuver le spectacle. J'ai écrit Ground and Floor pour réfléchir au conflit d'intérêts entre les morts et les vivants. Récemment, après réflexion, je me suis dit qu'il fallait absolument faire un plus grand « effort diplomatique » de réconciliation entre les intérêts des deux parties. Je ne peux m'empêcher de ressentir que nous avons réellement négligé de faire un tel effort.

Au cours de deux dernières années, l'objet de ma préoccupation s'est décalé de la recherche de nouvelles formes de théâtre vers un usage de son « matériel », de hardware - une technologie culturelle ancienne - sur un mode qui fasse sens pour la société d'aujourd'hui. On pourrait croire que les deux approches ne diffèrent pas beaucoup, mais il y a un monde de différence dans la conception qui les sous-tend. J'ai soudain été libéré du cadre de jugements qui qualifie le théâtre de « nouveau » ou d'« ancien » et cette liberté est un autre effet qu'exercent sur moi le désastre du séisme et ses répercussions.

Sebastian Breu & Toshiki Okada (chelfitsch)

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Dans Current Location, la précédente œuvre de chelfitsch, nous avons tenté de composer de la musique en adéquation avec la lumière et le décor. Pour Ground and Floor, nous adoptons une démarche plus proche des acteurs. Nous nous sommes attachés au partage inextricable de la scène par les acteurs et la musique, et avons décidé de créer un état de coexistence naturelle du son et du corps humain avec certains schémas relationnels entre les deux. Pour toutes ces raisons, nous avons composé une bande sonore qui correspond précisément aux acteurs respectifs. Pour un acteur, nous avons écrit une musique qui donne l'impression de passer à travers le corps, pour un autre, nous nous sommes efforcés de produire des sons qui exercent une pression directe. Dans certains cas, nous avons composé de la musique qui diverge de ce qui se déroule sur scène, à d'autres moments, et avons recherché la convergence entre les sons et les mouvements des acteurs. Nous serions ravis si ces tentatives atteignent les effets désirés et produisent un va-et-vient, échange bien ficelé entre les sons et les corps.

Atsuhiro Koizumi (Sangatsu)