Ce que peuvent les corps

Qu’y a-t-il d’extraordinaire à ce qu’un corps soit allongé, se prélassant sur un sofa ? Rien. Qu’y a-t-il alors d’extraordinaire à ce que la tête semble tomber en arrière, comme attirée vers le sol ? Presque rien. Or, dans Madame Plaza, ces attitudes deviennent extraordi­naires. Car Madame Plaza procède d’un grand déplacement dans le temps et l’espace. Cela se condense dans un moment d’exception, d’une expérience, à vivre au présent, de pures pré­sences cristallisées dans une intensité suspen­due, entre danse et performance.

Trois Aïtas marocaines sont là, accompagnées par Bouchra Ouizguen, qui pourrait être leur fille : totalement différente, mais infiniment proche, à l’écoute. Ces Aïtas sont des artistes de cabaret. Des chanteuses en fait. Non des danseuses. Le « Madame Plaza » est une an­tique adresse nocturne qui existe encore, à Marrakech, où vit Bouchra Ouizguen. Celle-ci est chorégraphe. Contemporaine. Nourrie de formations et d’échanges avec la scène occi­dentale. Mais qui, jeune fille, pratiqua long­temps la danse orientale.

Là elle se fit un corps, dont elle voulut en­suite se défaire, pour atteindre à une expres­sion plus moderne. À présent, poursuivant dans cette même voie, Bouchra Ouizguen en vient, au contraire, à explorer cet autre corps qu’elle habita d’abord. Le sonder, l’apprécier, le mettre en jeu, le confronter. Un corps se construit. Un corps a une histoire. Un corps est pétri de culture. Il se conjugue d’intime et de collectif. Il n’a rien de stable. Il participe à une construction identitaire tout autant pro­blématique, faite d’échanges et d’évolutions.

C’est cela qui se pratique sur le plateau de Ma­dame Plaza : un art de la rencontre, de l’aller vers plutôt que du venir de quelque part, au goût d’inconnu plutôt que déjà su. Un chemi­nement vers l’autre y induit le déplacement de l’angle des regards, condition pour se défaire des catégories. Pendant de longues semaines, aux origines de ce qui ne se veut pas un « spec­tacle », les quatre artistes ne se consacrèrent pas tant à des répétitions qu’à prendre le temps d’abord de vivre ensemble, se découvrir, altérer leurs savoirs.

Les Aïtas sont autres. Mais contemporaines. Urbaines. Couche par couche, en attitudes, port de soi et mimiques, leurs corps monu­mentaux palpitent d’une histoire de femmes dont les chants savent électriser la sensualité de leur auditoire masculin, un instant fêtées en divas, mais l’instant d’après rejetées en qua­si prostituées. Le regard artistique de Bouchra Ouizguen aura été de déceler ce que ces corps ont à dire d’autre que ce qu’ils jouent habi­tuellement au cabaret, vivant cette fois par eux-mêmes plutôt que pour leur seule voix. Se permettant alors d’incroyables fantaisies, à se rouler par terre ou imiter les hommes. Madame Plaza révèle l’insoupçonné.

Le travail chorégraphique de Bouchra Ouizguen aura été de permettre cette ren­contre, l’orchestrer, en inventer l’espace-temps particulier, et alors donner à voir ce que peuvent ces corps. Confronté à tant et tant de déplacements, puisse un regard de spectateur occidental accueillir toute cette étrangeté de gestes. Et alors admettre, dans cet instant inouï, qu’à l’instar de tout autre, un corps de femme marocaine déborde de significations qui ne peuvent en aucun cas se clore dans la seule fixation obsessionnelle sur la question du port du voile. Alors se déplacer lui-même, pour plus d’accueils.

Gérard Mayen