L’exposition du 20ème anniversaire

L’exposition

Créée spécialement pour le KunstenFESTIVALdesArts, cette exposition est une tentative ludique et provocante de combiner photos et mots : textes du directeur artistique, Tim Etchells, et images du photographe, Hugo Glendinning, collaborateur et « documentateur » du travail de Forced Entertainment tout au long de leurs vingt ans d’histoire.

Le thème de l’exposition : la compagnie, son travail, les thèmes et idées qui lui sont si essentiels – notre monde contemporain, l’identité, le paysage, la mémoire, la vérité, la fiction.

A première vue, les textes et les images semblent être une accumulation chaotique d’histoires, d’humeurs, de tons, de scènes, de costumes et d’événements englobant vingt années de l’histoire de la compagnie. Truffée de sauts en arrière et en avant dans le temps, elle n’offre ni chronologie ni logique claires dans le déroulé des projets. Certaines images et certains textes sont clairs et détaillés, d’autres plus fragmentaires et résolument incomplets.

Pourtant, au fil de cet assemblage éclaté et décousu, se déploie un récit plus profond – l’exploration de la mémoire personnelle et collective de la compagnie et des thèmes que depuis longtemps elle aime à brasser.

Imaginary Evidence

Imaginary Evidence est un essai interactif autant qu’un archivage sur CD-ROM par Forced Entertainment de circonvolutions autour du travail et du processus de travail pratiqué par la compagnie. Cette œuvre enchevêtre du matériau documentaire, de la fiction, des films vidéo, du son, des clips de spectacle, de l’anecdote, de la théorie, des interviews et des écrits de Tim Etchells et de Forced Entertainment afin de permettre une exploration interactive unique à l’intérieur du travail du groupe, de ses méthodes et de ses préoccupations.

La collision d’idées opposées, la juxtaposition de sens et de non-sens, la dérive au départ/autour de/en direction d’un point constituent son mode de fonctionnement. Il n’y a pas de parcours correct pour arpenter Imaginary Evidence : tout autant paysage d’idées qu’essai classique. Ces idées, textures, faits et preuves peuvent être sans cesse re-séquencés, re-contextualisés et donc, refaits.

Le CD-ROM comprend aussi l’archivage complet des projets de la compagnie, et fournit ainsi une accumulation supplémentaire d’évènements et d’informations concernant le travail de la compagnie.

Imaginary Evidence est accessible au centre du festival, le Beursschouwburg.

Le livre du 20ème Anniversaire : Not Even a Game Anymore

Pour ce vingtième anniversaire sort la première monographie consacrée à Forced Entertainment : un livre d’essais, d’analyses, de témoignages personnels et de nombreuses photos, signés par des spécialistes, journalistes et artistes renommés.

C’est le premier livre qui rassemble des informations-clés sur l’histoire et le travail de Forced Entertainment tout au long d’essais rédigés par des écrivains internationalement reconnus dans différents pays du monde, et qui inclut quelques-unes des remarquables photos par lesquelles Hugo Glendinning documente depuis toujours le travail de la compagnie : un livre stimulant qui peut tout autant s’adresser au néophyte désireux d’une introduction au travail de Forced Entertainement, qu’au lecteur avide de textes fouillés et plus pointus, qu’aux fans à qui il propose une compilation inestimable d’informations.

Forced Entertainment

Forced Entertainment est un groupe de six artistes installé à Sheffield (Grande-Bretagne) qui fait un travail original via diverses formes d’art. Ils ont commencé en 1984 créant des pièces de théâtre « pour discuter des inquiétudes du temps dans un langage crée par eux-mêmes ». Forced Entertainment est surtout un groupe d’artistes performers anglais qui essayent de trouver des formes de théâtres et de représentations nouvelles et contemporaines avec lesquelles ils décrivent la condition post-moderne. Leur approche est rigoureuse et cohérente mais en aussi hybride et éclectique.

Forced Entertainment s’est engagé à une pratique d’ensemble, à un groupe qui partage une histoire, l’habilité à la performance et un engagement égal dans le processus de réalisation d’une œuvre nouvelle. Après 18 ans, le groupe s’est construit une réputation internationale pour ses excellentes performances, sa provocation et son innovation. Aujourd’hui, le travail englobe le théâtre, la performance, l’art vivant, l’installation en galerie, la vidéo et le média digital. La compagnie comprend des artistes d’autres disciplines, introduisant de ce fait des idées et des connaissances nouvelles, stimulant la pratique et la notion de ce que peut être le théâtre moderne.

Crée à partir du dialogue, de la répétition, de l’improvisation, de l’accident, de l’argument et de la chance et né de l’intimité qui n’a pas de nom, le travail produit combine l’amusement et l’innovation; un théâtre nouveau et inimitable qui s’engage et communique avec le public d’une manière provocante et contemporaine. Leur travail porte sur le théâtre-même mais aussi sur le cinéma, la culture musicale, la littérature et les beaux-arts et grandit de projet en projet, utilisant texte, technologie, musique de film et d’autres éléments.

L’engagement à long terme n’est pas une stratégie formelle spécifique mais simplement un art provocant et de challenge – travailler pose des questions et alimente les rêves. Le paysage qu’ils ont esquissé est celui des villes, de programmes de télévision, tard, la nuit, de fantômes et d’histoires dont on ne se souvient qu’à moitié. Les thèmes qu’ils reprennent sont l’amour et la fragmentation, la quête d’identité, le besoin de se livrer.