Ce que chorégraphie Louise Vanneste, c’est un espace tout entier. Avec ses vibrations, résonances et projections. C’est autre chose que seulement diriger des corps en déplacement. C’est plus. Plus profond. Et ouvert. Pour le spectateur d’atla, cela se joue en déambulation physique, parmi six interprètes, entre représentation et installation. Hors fronta- lité, une route s’ouvre dans le territoire de l’imaginaire.

La chorégraphe belge cite volontiers l’effet de la lecture : comment, à la seule source du travail de la langue, l’activation imaginaire tient d’une mise en mouvement. Au début, en filigrane du titre atla, on comprenait à travers les aulnes. Par les aulnes, on pensait à l’écrivain Michel Tournier. Atla ? Cela renvoie aussi à une ample géographie du monde. Alors, du même auteur, glissons vers cet autre chef d’œuvre : Vendredi ou les limbes du Pacifique. 

Vingt-huit ans seul sur une île, de quelle sensualité solaire et cosmique, Robinson tisse-t-il son expérience extrême d’un rapport au monde qu’il lui faut recréer ? Vendredi le rejoint. Cette altérité humaine pourrait consacrer le grand retour à l’option civilisationnelle. Or non. À travers Vendredi, Robinson finira d’accepter l’appel d’un autre monde. Épousera cette île.

Atla n’est en aucun cas une transcription scénique du roman. Mais atla s’imprègne des résonances du temps et vibrations terrestres, leurs suggestions élémentaires, en tournoie-ment du vide et des espacements, qui per-mettent à la danse de déployer sa puissance d’aventure philosophique. Pourtant si près du geste.

Gerard Mayen

Texte écrit pour les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis 2019

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Titulaire d’un master 2 en études de danse de l’Université Paris 8, Gérard Mayen est journaliste, critique de danse, auteur, publiant dans les médias français spécialisés. Il est également praticien de la méthode Feldenkrais.