Portrait du chorégraphe brésilien Bruno Beltrão : de la banlieue de Rio de Janeiro à Bruxelles, ou l'intelligence de la rue traduite dans un temple culturel

Avec Bruno Beltrão, le Kunstenfestivaldesarts présente du hip-hop brésilien à Bruxelles. Ou ce que la capitale européenne peut apprendre d'un batteur de pavé que la rue a rendu intelligent.

Ce ne sont pas toujours les professeurs Tournesol les plus distraits. Le danseur et chorégraphe brésilien Bruno Beltrão n'aime pas donner d'interview en direct, parce qu'il a du mal à se concentrer. Il préfère répondre aux questions par courrier électronique. Puis il oublie. « Désolé ! J'ai oublié. » Jusque-là l'interview de Bruno Beltrão. Mais cela en dit long sur le personnage. Beltrão (34) n'est pas prodigue avec les mots et n'attache pas grande importance à la pléthore de textes et autres essais publiés à propos de son œuvre. Il ne cherche pas la légitimation de ses chorégraphies dans ce qui paraît sur le papier, mais littéralement auprès de l'homme de la rue. Et c'est intrinsèquement lié à la nature de ses chorégraphies.

De la banlieue à la scène

Le parcours de Beltrão commence dans la banlieue de Rio de Janeiro. Dès l'âge de treize ans, il commence à danser intensément et apprend en observant dans l'espoir de trouver son propre style. Il suit des cours, visionne des clips vidéo et étudie la façon dont les personnes de son entourage se meuvent au quotidien. Et ses efforts se sont révélés fructueux : son vocabulaire gestuel s'inspire de danses urbaines en général, et du hip-hop en particulier, mais aussi de la culture populaire américaine et de gestes quotidiens. Très jeune, Beltrão a appris que pour arriver au but que l'on se fixe, il faut un plan précis de la façon dont on va franchir la distance qui nous sépare de notre objectif. Dans son cas, cela s'est traduit par la constitution de sa propre compagnie de danse, Grupo de Rua de Niterói, avec son ami d'enfance Rodrigo Bernardi. Beltrão a alors à peine seize ans. La compagnie se produit dans des festivals et même à la télévision nationale. Ainsi, Beltrão a porté la rue jusque dans les salons et les séjours les plus chics du pays. En 2000, il s'inscrit finalement à l'Université de Rio de Janeiro pour y étudier l'histoire de l'art et la philosophie. Ce que la rue lui a montré et ce que les livres lui ont appris constituent conjointement la base de son vocabulaire gestuel personnel.

Traduire

Ce qui a commencé dans les années 80 et 90 dans la banlieue de Rio de Janeiro s'étend aujourd'hui à peu près à toutes les métropoles de la planète : avec son Grupo de Rua, Beltrão s'est déjà produit dans une trentaine de pays jusqu'à présent. En 2010, son spectacle H3 lui vaut un Bessie Award. La presse internationale qualifie ses spectacles de « hip-hop intellectuel » et de « réinvention de la breakdance ». Malgré cet enthousiasme et tous ces qualificatifs élogieux, on n'a quasi plus rien entendu à propos de Bruno Beltrão ces dernières années. Sa dernière production, H3, remonte à 2008. Il lui a fallu tout ce temps pour approfondir son style, étant donné sa vision conséquente. Il a un jour affirmé : « Je crois qu'il n'y a qu'un seul choix, celui de traduire les choses. Dès qu'une information se déplace d'un endroit à un autre, elle est adaptée. En d'autres mots, il n'y a rien sur cette planète qui ne soit traduit ou transformé. Et cela se produit chaque fois que je crée un spectacle qui s'appuie sur les principes de base du hip-hop pour les développer : il est inévitable de traduire et d'interpréter. Si ces transformations ne découlent pas d'un choix, mais d'une évidence incontournable, j'opte pour participer au jeu et partir chaque fois à nouveau en quête de cette variante de la danse que l'on ne connaît pas encore. Parce qu'on chorégraphie pour apprendre, pas pour enseigner. »

CRACKz

Dans son nouveau spectacle de danse, CRACKz (Dança Morta), qui se donne la semaine prochaine au Théâtre National, Beltrão marie le langage, les gestes, et les rituels de la rue aux codes (oraux) de la danse contemporaine. Des mouvements de breakdance comme le breaking, le popping & locking répondent ou succèdent à des mouvements typiques de l'art martial afro-brésilien, la capoeira. Il part d'improvisations tout autant que d'une approche conceptuelle contemporaine. L'œuvre de Beltrão réunit de la sorte explicitement plusieurs éléments que l'on sépare en général de manière bien plus rigoureuse : le contemporain et le classique, les nationalités différentes, les classes et les styles, la culture élitiste et populaire, la production artistique dans la boîte noire qu'est la salle de théâtre et l'engagement social de la rue. Beltrão est peut-être le meilleur exemple que la danse est la discipline artistique la plus démocratique. « Je ne connais pas la différence entre comprendre et représenter », dit-il à ce sujet (dans une interview à laquelle il n'a pas oublié de répondre). L'intelligence de la rue a désormais un visage.

Sarah Vankersschaever

Traduction d'un texte originellement paru dans De Standaard, 12 mai 2013